Películas
En este 20 aniversario destacamos el talento y la visión única de las Mujeres de Cine. A través de esta sección se celebra la narrativa y la perspectiva de estas mujeres, ofreciendo un espacio para voces que a menudo son subrepresentadas en la industria cinematográfica. Cada obra seleccionada refleja la pasión y el compromiso de sus directoras por contar historias auténticas y poderosas.
Este espacio no solo busca reconocer el trabajo excepcional de las mujeres en el cine, sino también inspirar a futuras generaciones de cineastas. Mujeres de Cine promueve la equidad y la diversidad, y recuerda al público la importancia de apoyar y celebrar la creatividad femenina en todas sus formas. Las películas presentadas en esta sección no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión y al diálogo sobre cuestiones relevantes y contemporáneas.
On this 20th anniversary, we highlight the talent and unique vision of the Women in Film. Through this section, the narrative and perspective of these women are celebrated, offering a space for voices that are often underrepresented in the film industry. Each selected work reflects the passion and commitment of its directors to tell authentic and powerful stories.
This space not only seeks to recognize the exceptional work of women in film, but also to inspire future generations of filmmakers. Women in Film promotes equity and diversity; and reminds the public of the importance of supporting and celebrating female creativity in all its forms. The films presented in this section not only entertain, but also invite reflection and dialogue on relevant and contemporary issues.
Sinopsis
Son los años treinta del siglo pasado, y en el sur de Jalisco se están consolidando símbolos emblemáticos del estado, como la “charrería” y el “mariachi”. Pero también se revelan identidades y pasiones que antes habían estado ocultas. Emilia, una joven campesina se enamora rabiosamente de su prima, pero una sociedad machista la confronta y la obligan a partir y convertirse en arriera y esconder su identidad. Viaja desde la sierra, Mascota, hasta el mar entre senderos ocultos y pueblos perdidos en un viaje de autodescubrimiento para tratar de entender quién realmente es ella,. Un film con sutilezas, metáforas y magia visuales que desembocan en la diversidad identitaria. Un cine jalisciense que mira a su propio estado y desde ahí propone un tema universal sobre las preocupaciones contemporáneas del mundo queer y la identidad Mixarika. El deseo femenino puesto en acción que nos invita a la reflexión y empatía.
LA ARRIERA
The Muletter
Directora: Isabel Fregoso
México/Ficción/2024/103 min
Premios y Festivales 2024
“Premio Mezcal” a la mejor dirección.
(Fest Int. de Cine de Guadalajara)
Nominada a “Mejor Film”
( Fest Int. de Cine de Guanajuato)
It is the thirties of the last century, and in the south of Jalisco, emblematic symbols of the state are being consolidated, such as the “charrería” and the “mariachi”. But identities and passions that had previously been hidden are also revealed. Emilia, a young peasant girl, falls madly in love with her cousin, but a sexist society confronts her and forces her to leave and become a mule driver and hide her identity. Travel from the mountains, Mascota, to the sea among hidden trails and lost towns on a journey of self-discovery to try to understand who she really is. A film with subtleties, metaphors and visual magic that lead to the subject of identity and diversity A Jalisco cinema that looks at its own state and from there proposes a universal theme about the contemporary concerns of the queer world and the Mixarika identity. Feminine desire put into action and invite us to reflect and empathize.
Sinopsis
Valentina vive en las montañas de Oaxaca en la cultura indígena Mixteca, como la menor de tres hermanos. Un día, se entera de que su padre tuvo un accidente mientras hacía recados que incluían comprar una muñeca que Valentina pidió. Mientras su comunidad participa en los tradicionales rituales funerarios para honrar a su padre, Valentina entra en una etapa de negación. La reacción de la niña conmueve a su madre quien está procesando la muerte de su pareja. Lo que sigue es el viaje de una niña, que lentamente se enfrenta a la partida de un querido padre a través del recuerdo y el apoyo colectivo. Valentina recuerda a su padre a través de los cómics hechos a mano que él dibujaba para ella. A través de un divertido trabajo de cámara y una ingeniosa música, Cruz logra dotar a la película de una pureza que sólo es comparable a la perspectiva de un niño. La relación con la muerte se considera uno de los rasgos más peculiares de las diferentes culturas que habitan México, y la película, ambientada en una comunidad mixteca que enfrenta la pérdida de su lengua indígena, ofrece una visión refrescante de la muerte y el duelo.
VALENTINA O LA SERENIDAD
Valentina or the Serenity
Directora: Ángeles Cruz
México/Ficción/ 2023/ 85 min
Premios/ Nominaciones
- TIFF Toronto International Film Festival 2023 – Selección Oficial
- The Cinelatino Recontres de Toulouse – Premio “PRIX LE FILM FRANÇAIS” 2023
- The Vancouver Latin American Film Festival 2023
Valentina lives in the mountains of Oaxaca in the indigenous Mixteca culture, as the youngest of three children. One day, she learns her father has had an accident while running errands that included buying a doll Valentina asked for. As her community engages in the traditional funeral rituals to honor her father, Valentina enters a stage of denial. The girl’s reaction affects her mother who is processing the death of her partner. What follows is a girl’s journey, slowly coming to grips with the departure of a beloved parent through remembrance and collective support. Valentina remembers her father through handmade comics he drew for her. Through playful camerawork and a witty score Cruz manages to provide the film with a purity that is only comparable to a child’s perspective. The relationship with death is regarded as one of the most peculiar traits across the different cultures inhabiting Mexico, and the film, set in a Mixteca community facing the loss of their indigenous language, offers a refreshing take on death and grief.
Sinopsis
Amor y matemáticas es una comedia oscura, intrigante y es a la vez una sátira divertida sobre la vida suburbana y la crisis de la mediana edad de un hombre que fue una estrella pop, pero también un examen reflexivo, a veces desgarrador, de hasta dónde puede llegar alguien para obtener una pizca de validación en su vida. Hay imágenes sobre el molesto perro de la familia, cenas infernales en el vecindario y cónyuges que simplemente no entienden por lo que está pasando su pareja. Todo esto crea un humor mordaz que recubre la película. Se trata de un examen reflexivo y divertido de este personaje en busca de relevancia en su búsqueda de su sueño como músico. Impulsada por brillantes actuaciones y un guión inteligente, la película atraviesa la vida suburbana como una mordaz sátira. Una historia actual, íntima y sensible que equilibra sutilmente el humor y el romance.
Amor y matemáticas
Love and Mathematics
Director: Claudia Saint-Luce
México /Ficción/ 2022/85 min
Premios
Havana Film Festival New York
Nominaciones
Goteborg Film Festival
San Francisco Int’l Film Festival
Guadalajara Film Festival
Americana Film Festival
Love and Mathematics is a dark, intriguing comedy that is both a funny satire on the suburban life and midlife crisis of a man who was a pop star, but also a thoughtful, sometimes heartbreaking examination of how far someone can reach out to get a sliver of validation in their life. There are images about the annoying family dog, hellish neighborhood dinners, and spouses who simply don’t understand what their partner is going through. All this creates a biting humor that covers the film. This is a thoughtful and fun examination of this character in search of relevance in his pursuit of his dream as a musician. Driven by brilliant performances and a smart script, the film cuts through suburban life like a biting satire. A current, intimate and sensitive story that subtly balances humor and romance.
Sinopsis
“A Cielo Abierto” es un “road-film” ubicado en los 90 en la árida región del desierto de Coahuila que gira en torno a dos hermanos adolescentes que están empeñados en vengar la muerte de su padre en un accidente de tráfico. Una reflexión profunda acerca del duelo y la venganza. A ellos se une su nueva hermanastra que, al principio inconsciente de sus intenciones, se convierte luego en cómplice voluntaria. Mientras deliberan sobre qué hacer con su esperada presa, el camino que emprenderán es un ejercicio que ayuda a los hermanos a aceptar el profundo dolor de su pérdida. El celebrado y multi premiado guionista y escritor Guillermo Arriaga, padre de los directores y nominado al Oscar
(Amores Perro/Babel) escribió la historia basado en su experiencia de un accidente que sufrió y se la dió a sus hijos para dirigirla. Un film que vuelve la mirada atrás y experimenta la tensión, tristeza y catarsis de adolescentes desde un viaje esencial en el camino de la adultez.
A CIELO ABIERTO
Upon Open Sky
México/2023/Ficción/120 min
Directores: Mariana y Santiago Arriaga
Guión: Guillermo Arriaga
NOMINACIONES ARIEL 2024 (Mexican Oscar)
- Best Supporting Actor (Mejor Coactuación Masculina) – Julio Cesar Cedillo
- Best First Work (Mejor Ópera Prima) – Mariana y Santiago Arriaga
- Best Screenplay Written Directly for the Screen (Mejor Guión Cinematográfico Original) – Guillermo Arriaga
- Best Original Score (Mejor Música Compuesta para Cine) – Ludovico Einaudi
“Upon Open Sky”, a road-film set in the 90s in the arid desert region of Coahuila that revolves around two teenage brothers who are determined to avenge the death of their father in a traffic accident. A profound reflection on grief and revenge. They are joined by his new stepsister who, at first unaware of his intentions, then becomes a willing accomplice. As they deliberate what to do with their long-awaited prey, the path they take is an exercise that helps the brothers come to terms with the deep pain of their loss. The celebrated and multi-awarded screenwriter and writer Guillermo Arriaga, father of the directors and Oscar nominee (Amores Perro/Babel) wrote the story based on his experience of an accident he suffered and gave it to his children to direct. A film about looking back and experiencing the tension, sadness and catharsis of adolescents from an essential journey on the path of adulthood.