Invitados 18 FCTS
Homenaje al Cine Mexicano
Poderoso Victoria/ The Mighty Victoria
DAMIAN ALCAZAR
Actor
DAMIAN ALCAZAR es uno de los actores más aclamados de su generación y figura destacada en el cine mexicano e internacional. Alcázar es reconocido por audiencias en todo el mundo debido a películas como El crimen del Padre Amaro, La Ley de Herodes, Crónicas, La Dictadura Perfecta, El infierno y Bajo California el Limite del Tiempo y en películas extranjeras como The Chronicles of Narnia: Prince Caspian), Ana y Bruno, y El Secreto del Retrato. Sus series de televisión incluyen Todo por amor, Kdabra, Narcos en Netflix, Señora Acero.
Sus numerosos premios incluyen ocho Arieles ( Oscar Mexicano) y 30 premios internacionales y 10 nominaciones como Mejor Actor. En esta ocasión lo veremos en el film de Apertura El Rey de Todo el Mundo y como protagonista del film Poderoso Victoria durante el 18FCTS. Damián Alcázar recibirá el 4 de noviembre el Cactus de Todos Santos en reconocimiento a su estela carrera.
Damián Alcázar is one of the most acclaimed actors of his generation and a prominent figure in Mexican and international cinema. Alcázar is recognized by audiences around the world for such films as Father Amaro’s Crime, Herod’s Law, Chronicles, The Perfect Dictatorship, Hell, and Bajo California, the Limit of Time and in foreign films such as The Chronicles of Narnia: Prince Caspia, Ana and Bruno and The Secret of Portrait His television series include Todo por amor Kdabra, Narcos (Netflix 2016), Señora Acero His numerous awards include eight Ariels (Mexican Oscar) and 30 international awards and 10 nominations for Best Actor. He will receive on Nov 4th the Todos Santos “Cactus de Todos Santos” award in recognition of his stellar career.
Homenaje “Mujeres de Cine”
NUDO MIXTECO/ Mixteco Knot
ÁNGELES CRUZ
Director
Estudió la licenciatura en actuación en la Escuela de Arte Teatral del INBA. Ha trabajado como actriz en teatro y cine por más de 15 años, fue nominada por la academia sueca como mejor actriz en 1994 por “La Hija del Puma”, y al Ariel por “Rito terminal”. “Tiricia o cómo curar la tristeza” es su primer cortometraje como directora y guionista. Cortometraje ganador de La Palmita EFM del XVI Tour de Cine Francés 2012, ganador del Ariel como mejor cortometraje en 2013 y la Diosa de Plata como mejor cortometraje 2013. El film acaba de recibir el 2022 ARIEL ( Oscar Mexicano) como mejor Opera Prima.
She studied acting at the Escuela de Arte Teatral del INBA. She has worked as an actress in theater and film for more than 15 years and was nominated by the Swedish Academy as best actress in 1994 for “La Hija del Puma”, and for the Ariel ( Mexican Oscar) for “Rito terminal”. “Tiricia o cómo curar la tristeza” is her first short film as director and screenwriter. This short film was a winner of La Palmita EFM of the XVI French Film Tour 2012, winner of the Ariel for best short film in 2013 and the Diosa de Plata for best short film 2013. The film is the Winner of the 2022 as Opera Prima at the ARIEL ( Mexican Oscar).
EL REY DE TODO EL MUNDO / The king of all the world
GIOVANNA REYNAUD
Actriz
GIOVANNA REYNAUD, actriz, cantante, influencer y bailarina nace en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Realizó estudios de teatro y actuación en Broadway Teachers Workshop en Nueva York. Ha participado en series como XD Latinoamérica JUNGLE NEST y en todas las temporadas y giras mundiales de SOY LUNA de Disney. Incursiona en el cine como co-protagonista de la película EL REY DE TODO EL MUNDO del emblemático director español Carlos Saura. A nivel de apoyo social, viaja a Guinea en África apoyando a aldeas a nivel educativo. Es vocera de la de fundación Proyectom25 en México donde está comprometida en apoyar la prevención e identificación de temas como la esclavitud moderna, explotación infantil y trata de blancas. Realizó la serie “Papas por Encargo” con Disney (2022). Actualmente está realizando una saga de 4 películas para Amazon.
GIOVANNA REYNAUD, actress, singer, influencer and dancer was born in Guadalajara, Jalisco, Mexico, where she studied theater and acting at Broadway Teachers Workshop in New York. She has participated in series such as XD Latin America JUNGLE NEST and in all the seasons and world tours of Disney’s SOY LUNA. She ventured into the cinema as a co-star in the film EL REY DE TODO EL MUNDO by Spanish iconic director Carlos Saura. At the level of social support, she travels to Guinea in Africa supporting villages at the educational level. She is a spokesperson for the Proyectom25 foundation in Mexico where she is committed to supporting the prevention and identification of issues such as modern slavery, child exploitation and white slavery. She made the series “Papas por Encargo” with Disney (2022). She is currently making a saga of 4 films for Amazon.
Domingo ( El Film) / Sunday
RAUL LOPEZ ECHEVERRIA
Director
Cumplió sus estudios de realización audiovisual, apreciación cinematográfica e historia del arte en la Universidad de Guadalajara. En 2006 terminó sus últimos estudios de especialización sobre montaje y guión en la Scuola Nazionale di Cinema en el Centro Sperimentale di Cinematografia, en Roma. Es miembro y co-director de Kinesis Film House, dedicado a la producción audiovisual desde 1998. Ha sido profesor de la materia de cámara y realización, en el Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Recibió el premio al mejor cortometraje internacional con “La puerta” (2003) en International Independent Film Festival de New York.
He completed his studies in audiovisual production, film appreciation and art history at the University of Guadalajara. In 2006 he finished his last specialization studies on editing and screenwriting at the Scuola Nazionale di Cinema at the Centro Sperimentale di Cinematografia, in Rome. He is a member and co-director of Kinesis Film House, dedicated to audiovisual production since 1998. He has been a professor of camera and filmmaking at the Department of Image and Sound at the University of Guadalajara. He received the award for best international short film with “La puerta” (2003) at the International Independent Film Festival of New York.
DOMINGO /Sunday
EDUARDO COVARRUBIAS
Actor
Eduardo Covarrubias Díaz
Actor, Director, Guionista de Cine y Teatro. Como realizador y guionista de los cortometrajes Muñequita (1997),
Héroe (2002) y Bajo Tierra (2009), obtuvo varios reconocimientos en festivales nacionales e internacionales.
Como actor ha participado en varios cortometrajes y largometrajes, compartiendo cuadro con personalidades como: Rodrigo Murray, Adal Ramones, Edgar Vivar, Azalea Robinson, Adrian Ladrón, Andres Montiel, Martha Claudia Moreno y Memo Villegas. Además ha participado en películas como Somos Mari Pepa (2013) Dir. Samuel Kishi. Poderoso Victoria (2021) Dir. Raúl Ramón Y es protagonista de la película Domingo (2020) Dir Raul López Echeverria.
Con más de 25 años de experiencia académica, ha impartido clases, conferencias y diplomados en diversas universidades como son: Universidad Autónoma de Nuevo León UANL, Universidad Autónoma de Baja California UABC, Universidad Panamericana UP, University of Advanced Technologies 3DMX-UNIAT, Departamento de Imagen y Sonido DIS/UDG, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO.
Estudió la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara, y actualmente cursa la Maestría en Estudios Cinematográficos en la misma U de G.
Eduardo Covarrubias Diaz Actor, Director, Film and Theater Scriptwriter. As director and screenwriter of the short films Muñequita (1997), Héroe (2002) and Bajo Tierra (2009), he won several awards at national and international festivals. As an actor he has participated in several short and feature films, sharing the stage with personalities such as Rodrigo Murray, Adal Ramones, Edgar Vivar, Azalea Robinson, Adrian Ladrón, Andres Montiel, Martha Claudia Moreno and Memo Villegas. He has also participated in films such as Somos Mari Pepa (2013) Dir. Samuel Kishi. Poderoso Victoria (2021) Dir. Raul Ramon and is starring in the film Domingo (2020) Dir Raul Lopez Echeverria. With more than 25 years of academic experience, he has taught classes, lectures and diploma courses at various universities such as: Universidad Autónoma de Nuevo León UANL, Universidad Autónoma de Baja California UABC, Universidad Panamericana UP, University of Advanced Technologies 3DMX-UNIAT, Department of Image and Sound DIS/UDG, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO. He studied Audiovisual Arts at the University of Guadalajara, and is currently pursuing a Master’s Degree in Film Studies at the same University.
“Homenaje al Cine Mexicano”
Poderoso Victoria/ The Mighty Victoria
RAUL RAMON
Director
Raúl Ramón es un cinefotógrafo, director y productor mexicano, nacido en 1969, en la Ciudad de México. En su adolescencia, se instaló en Guadalajara, donde estudió ciencias de la comunicación, en la ITESO Universidad Jesuita de Guadalajara, pero se especializó en fotografía con el cinefotógrafo Ric Waite en The Maine Workshops. Su trabajo como fotógrafo le ha valido diversos premios, además de múltiples publicaciones en revistas como Playboy y Maxim. Tuvo su primera oportunidad, como director de fotografía, con la cinta “Llamando a un ángel” (2008). Fundador de la compañía audiovisual Vertigofilms MX Studio, Ramón ha debutado como director y guionista, de la cinta Poderoso Victoria (2020). Poderoso Victoria se estrenó en el festival de cine internacional de Guadalajara en octubre del 2021 en dónde ganó el premio del público.
En el 2022 antes de su estreno comercial se presentó en los festivales latinos de Chicago y de San Diego, en ambos recibiría “ Audience Choice Award”.
Raúl Ramón is a Mexican cinematographer, director and producer, born in 1969 in Mexico City. As a teenager, he settled in Guadalajara, where he studied communication sciences at the ITESO Jesuit University of Guadalajara, but specialized in photography with cinematographer Ric Waite at The Maine Workshops. His work as a photographer has earned him several awards, as well as multiple publications in magazines such as Playboy and Maxim. He had his first opportunity, as a cinematographer, with the film “Calling an Angel” (2008). Founder of the audiovisual company Vertigofilms MX Studio, Ramon has debuted as director and screenwriter of the film “Poderoso Victoria” (2020). Powerful Victoria premiered at the Guadalajara International Film Festival in October 2021, where it won the Audience Award. In 2022, before its commercial release, he presented at the Latin festivals in Chicago and San Diego, in both he would receive “Audience Choice Award”.
“Homenaje al Cine Mexicano”
Poderoso Victoria/ The Mighty Victoria
Roberto Sosa Martínez
Actor
Nacido en la Ciudad de México, cuenta con casi 40 años de trayectoria como actor.. Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático en la ciudad de París, Francia, así como en la Escuela Nacional de Circo de Annie Fratellini, también en París. Cursó estudios en cine documental e historia de la arquitectura en la universidad de Stanford, con sede en California. Roberto es un actor y director que ha trabajado en televisión, en teatro, mientras que en cine ha participado en 115 largometrajes nacionales e internacionales. Ha recibido el reconocimiento por su participación en obras de teatro como en la multipremiada, “De la calle” dirigido por Julio Castillo, por la cual recibió el premio Nacional de la Juventud de manos del presidente de la República. Durante cuatro años formó parte de la compañía “Teatro Línea de Sombra”, con quien se presentó en países como Rusia, Argentina, Canadá, y Francia.
Ha participado en películas como “Lola” “El patrullero (Highway Patrolman)”, “Lolo”, “De muerte natural”, “Fibra óptica”, ” Ciudades Oscuras” y “Man on Fire”; así como en “El fantástico mundo de Juan Orol”, entre muchos otros filmes, en varios de los cuales, él ha sido el protagonista y ha recibido múltiples reconocimientos como la “La concha de plata”, en el festival de cine de San Sebastián, España, el “Hugo de plata” en el festival de cine de Chicago, así como un reconocimiento por la Asociación de Periodistas Latinoamericanos en Nueva York como Mejor Actor. En 5 ocasiones ha sido nominado por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, haciéndose acreedor en dos ocasiones al Ariel, como mejor actor.
Actualmente, es uno de los actores con más amplia trayectoria y reconocimientos de su generación.
Roberto Sosa Martínez, from Mexico City, has almost 40 years of experience as an actor. He studied at the National Conservatory of Dramatic Art in the city of Paris, France, as well as at the Annie Fratellini National Circus School, also in Paris. He studied documentary film and architectural history at Stanford University, based in California. Roberto is an actor and director who has worked on television, in theater, while in cinema he has participated in 115 national and international feature films. He has received recognition for his participation in plays such as the multi-award winning “De la calle” directed by Julio Castillo, for which he received the National Youth Award from the President of the Republic. For four years he was part of the company “Teatro Línea de Sombra”, with whom he performed in countries such as Russia, Argentina, Canada, and France. He has participated in films such as “Lola” “El patrol man (Highway Patrolman)”, “Lolo”, “Natural Death”, “Optic Fiber”, “Dark Cities” and “Man on Fire” ; as well as in “The Fantastic World of Juan Orol”, among many other films, in several of which he has been the protagonist and has received multiple awards such as “La Concha de Plata” at the San Sebastian Film Festival, Spain, “Hugo de Plata” at the Chicago Film Festival, as well as a recognition by the Association of Latin American Journalists in New York. as best actor.
On five occasions he has been nominated by the Mexican Academy of Cinematographic Arts and Sciences, winning the Ariel award for best actor on two occasions. Currently, he is one of the actors with the most extensive experience and recognition of his generation.
Homenaje a Cuba
Retrospectiva
Suite Habana (Clase magistral
La Vida es Silbar
Insumisas ( Conversación )
FERNANDO PEREZ
Director
Comenzó a trabajar en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos en 1962, donde ha realizado toda su carrera como cineasta. Ha realizado labores docentes en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
Recibió el premio Goya por “La vida es silbar” como mejor película iberoamericana del 2000 y el premio Sundance Institute, así como el premio Flaiano a la mejor película extranjera exhibida en Italia.
Su filme “Suite Habana” inauguró el Festival de San Sebastián del 2003 y fue nominado a los premios Goya en las categorías de mejor documental y mejor película iberoamericana.
Sus largometrajes han sido estrenados comercialmente en Suiza, Alemania y otros países de Europa, América y Asia. Ha sido jurado en múltiples festivales y eventos cinematográficos internacionales. En el 2007, recibió el Premio Nacional de Cinematografía en Cuba. El 18 FCTS brindará una retrospectiva de su obra con
Suite Havana, (Doc/2003), La Vida es Silbar, (Ficción/1998) e Insumisas (Ficción/2019) que se proyectará en el Sábado 5 de noviembre en Todos Santos.
He began working at the Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry in 1962, where he has spent his entire career as a filmmaker. He has taught at the International Film and Television School of San Antonio de los Baños. He received the Goya Award for “La vida es silbar” as best Ibero-American film in 2000 and the Sundance Institute Award, as well as the Flaiano Award for best foreign film exhibited in Italy. His film “Suite Habana” opened the 2003 San Sebastian Festival and was nominated for Goya awards in the categories of best documentary and best Ibero-American film. His feature films have been commercially released in Switzerland, Germany and other countries in Europe, America and Asia. He has been a jury member at multiple international film festivals and events. In 2007, he received the National Cinematography Award in Cuba. The 18 FCTS will offer a retrospective of his work with Suite Havana, (Doc/2003), Life is to whistle, (Fiction/1998) and Defiant Souls (Fiction/2019) that will be screened on Saturday, November 5 in Todos Santos.
Corazón Azul con Clase Magistral
MIGUEL COYULA
Director
Miguel Coyula (La Habana, 31 de marzo de 1977) es un cineasta y escritor cubano. Es graduado de la Especialidad de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha realizado varios cortometrajes y mediometrajes hasta su ópera prima Cucarachas rojas descrita por la revista Variety como “un triunfo de la tecnología en manos de un visionario”. Coyula trabaja ha trabajado sus largometrajes al margen de la industria, ejerciendo varias disciplinas, usualmente tardando varios años para terminarlos. Para su segundo largometraje Memorias del Desarrollo, basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes, Coyula obtuvo una beca Guggenheim. Estrenada en el Festival de Sundance, la película ha obtenido numerosos premios internacionales y fue elegida por la Guía Internacional de Cine como la mejor película cubana del año 2010. En 2013 La Pereza Ediciones publica su primera novela Mar Rojo, Mal Azul. En el 2015 realiza el cortometraje Psique y la serie web “Rafael Alcides”, que sería el punto de partida para el Largometraje documental Nadie (2017). Después de su estreno en el Festival de Cine Global Dominicano donde obtiene el premio a Mejor Documental. Su segunda novela, La Isla Vertical fue publicada en Madrid en 2022.Su tercer largometraje de ficción, Corazón Azul (2021), fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Moscú. El film será exhibido en el 18 FCTS y concluirá con una clase magistral.
Miguel Coyula (Havana, March 31, 1977) is a Cuban filmmaker and writer. He graduated from the International School of Film and Television (EICTV) in San Antonio de los Baños, Cuba, with a major in Directing. He has made several short and medium-length films until his debut feature Cucarachas rojas rojas (Red Cockroaches), described by Variety magazine as “a triumph of technology in the hands of a visionary”. Coyula has worked on his feature films outside the industry, working in various disciplines, usually taking several years to complete. For his second feature Memories of Development, based on the novel of the same name by Edmundo Desnoes, Coyula was awarded a Guggenheim Fellowship. Premiered at the Sundance Film Festival, the film has won numerous international awards and was chosen by the International Film Guide as the best Cuban film of 2010. In 2013 La Pereza Ediciones published his first novel Mar Rojo, Mal Azul. In 2015 he made the short film Psique and the web series “Rafael Alcides”, which would be the starting point for the documentary feature film Nadie (2017). After its premiere at the Dominican Global Film Festival where he wins the award for Best Documentary. His third fiction feature, Corazón Azul (2021), premiered at the Moscow International Film Festival. The film will be screened at the 18 FCTS and will conclude with a master class.
De Cannes a Todos Santos
Clase Magistral
Selección de cortos
ENOC LEAÑO
Director
Profesor normalista, egresado del CUT-UNAM en la carrera de Actuación. Es un actor mexicano en cine, teatro y televisión conocido por su vasta trayectoria en telenovelas y series de las empresas televisoras Canal Once, TV Azteca y Televisa principalmente. Sin embargo Enoc también ha creado un gran camino dentro de la Dirección y guión de cine y teatro, sus obras más representativas son Crónica de un castigo, Jóvenes creadores 95, Mujeres de ciudad Juárez, A cuadros, entre otras. En cuanto a guionismo, Cóctel Teatral, Diario de un entripado, Jeremías 33.3” “El último de la bola” “Edi”, Lalito, Tito, “Los Lilos, “La última Neurona”, “Decena Trágica”. Sus cortos han sido exhibidos en el Festival de Cannes.
Teacher, graduated from CUT-UNAM with a degree in Acting. He is a Mexican actor in film, theater and television known for his vast experience in soap operas and series of the television companies Canal Once, TV Azteca and Televisa mainly. However, Enoc has also created a great path within the direction and script writing of film and theater, his most representative works are Crónica de un castigo, Jóvenes creadores 95, Mujeres de ciudad Juárez, A cuadros, among others. As for screenwriting, Cóctel Teatral, Diario de un entripado, Jeremías 33.3″ El último de la bola Edi” Short film free adaptation, Lalito, Tito, “Los Lilos, “La última Neurona”, “Decena Trágica”. His shorts have been screened at the Cannes Film Festival.
Frida Cadena Cota
Ex–alumna de la Escuela de Cine Leonardo Perel
Frida Cadena Cota es Operadora de Cámara nacida en Todos Santos y actualmente desarrollando su carrera en París y México. Su interés por el cine comenzó en la Escuela de Cine Leonardo Perel cuando tenía 11 años, sus primeras interacciones con una cámara comenzaron participando en los talleres de cine de verano de la escuela. Posteriormente se mudó a la Ciudad de México para asistir a talleres de cine y trabajar como pasante en una empresa audiovisual. En 2019 fue aceptada en un programa de licenciatura en cine de 3 años en París, su debut como directora de fotografía fue en el cortometraje Tripoint (2021) rodado en un prado a las afueras de París. En la 75 edición del Festival de Cine de Cannes la empresa Mar Vivo Films presentó en el mercado cinematográfico su teaser del proyecto documental Kenzo: La joie de Vivre donde Frida fue la segunda unidad en cámara. Frida ha trabajado en rodajes profesionales como electricista y asistente de cámara en París, y en la actualidad persigue el estatus de aspirante a directora de fotografía.
Frida Cadena Cota is a Camera Operator born in Todos Santos and currently developing her career in Paris and Mexico. Her interest in cinema started at LeonardoPerel’s Filmschool when she was 11 years old, her firsts interactions with a camera started participating in the summer film workshops of the school. Afterwards she moved to Mexico City to assist to film workshops and work as an intern in a audiovisual enterprise. In 2019 she was accepted in a 3 year film bachelor program in Paris, her debut as director of photography was in the shortfilm Tripoint (2021) shoot in a clear outside Paris. In the 75 edition of Cannes Film Festival the enterprise Mar Vivo Films presented at the film market their teaser of the documentary project Kenzo: La joie de Vivre where Frida was the second unit in camera. She has worked in professional shootings as an electrician and camera assistant in Paris, and nowadays she’s pursuing an aspiring cinematographer status.