El cine de Cuba o cine cubano fue introducido a la isla a principios del siglo XX, con el inicio de la producción cinematográfica que produjo alrededor de 80 películas completas antes del triunfo de la Revolución cubana en 1959. En su mayoría, estas películas trataban sobre melodramas. Después del triunfo de la revolución, Cuba entró al período conocido como la «época de oro del cine cubano».

Cine cubano después del triunfo de la Revolución Cubana

En los primeros días de 1959, se creó un departamento cinematográfico dentro de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde, la cual produjo documental como “Esta tierra nuestra” de Tomás Gutiérrez Alea, y “La vivienda de Julio” García Espinosa. Este departamento fue el antecesor de lo que se convertiría en el ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos), fundado en marzo de 1959, como resultado de la primera ley de cultura.

Al período comprendido entre 1959 y 1969, muchos críticos cinematográficos lo bautizaron como la «Época de oro del cine cubano», generalmente por la producción de “Lucía” (1968) por Humberto Solás y “Memorias del subdesarrollo” (1968) por Tomás Gutiérrez Alea. Estos dos directores son catalogados como los dos mejores que ha tenido Cuba. En 1974 recibió mucha difusión el documental “De cierta manera”, de Sara Gómez, una inteligente crítica al machismo y el racismo aun existentes en Cuba. La película “Memorias del subdesarrollo” fue seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación Internacional de Clubes de Cine, pero probablemente la más notable de la última década del siglo XX fue la película “Fresa y chocolate” (1993) por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Trata sobre intolerancia y presenta la amistad entre un homosexual y un joven revolucionario militante de la Unión de Jóvenes Comunistas. Fue la primera película cubana nominada a los premios Óscar.

Esta época de inicios de cine revolucionario también se destacó por una fuerte censura a jóvenes realizadores que su único delito era el de mostrar un cine documental experimental o espontáneo, como el “free cinema”, siendo el caso más escandaloso el documental realizado por Orlando Jiménez Leal y Sabá Cabrera Infante, PM, un retrato de La Habana nocturna, solo con la mirada de la cámara sin apoyo de luces, sin entrevistas, ante paisajes nocturnos en los que la rumba y los tragos eran el paisaje que se movía como sombras en la noche. Un sencillo documental, pero para muchos críticos, una auténtica joya del cine experimental. El documental, para algunos funcionarios seguidores del nuevo proceso revolucionario y carentes de cualquier visión estética y artística, PM, no reflejaba al verdadero cubano enfrascado en su preparación para afrontar una eminente acción por parte del gobierno de los Estados Unidos, no mostraba a ese miliciano con un fusil dispuesto a morir por la Patria. PM fue prohibida y confiscada y terminó dando paso al famoso discurso pronunciado por Fidel Castro en la Biblioteca Nacional, Palabras a los intelectuales, cuyo lema principal fue «Con la Revolución todo, contra la Revolución nada».

FITO PAEZ, EL CANTANTE

Rodolfo Páez nace en Rosario, Argentina , el 13 de marzo de 1963, más conocido como Fito Páez, es un músico, compositor, pianista, director de cine y cantante argentino.

Integrante de la llamada trova rosarina,  es apodado como El trovador del rock argentino y está considerado como uno de los más importantes exponentes del rock de su país y de toda Latinoamérica.

Con más de 40 años de trayectoria solista, su obra musical está compuesta por 28 álbumes de estudio, 1 maxisencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales.

Además de su carrera como músico, ha incursionado como cineasta, guionista y novelista.

Notas sobre una obra de arte de Fernando Perez

En Fernando Perez nos referimos a un creador cuya obra y trayectoria intelectual le han valido el título de “nuestro más importante cineasta vivo”, sino de un artista que en cada entrega sintoniza con las fibras más sensibles de la nación, desde postulados que tensan de forma magistral la cuerda entre enfoque crítico e incuestionable posicionamiento ético, o entre la observación objetiva y la franca conexión emocional con su realidad. Así lo ha logrado ya sea invadiendo frontalmente el contexto actual, o colocando la lente sobre el pasado. Tan interesante como la puesta en escena es la estructura argumental del filme. Se trata de una narración con focalización interna a partir del punto de vista de un actante  incrustado en la historia (Nelsito). De modo recurrente él retoma su monólogo interior para interrumpir la crisis que da fin a cada anécdota y recordarle al espectador que esta merced de sus alucinaciones.

Una y otra vez se abren diferentes historias sucedáneas, en las que las mismas personas (Ana, Carmela, etc.) desempeñan personajes diferentes. Digamos, quien es acá una artista plástica frustrada con un hijo autista, allá es una pintora empoderada, dueña de una mansión y asesina serial. Por lo que el punto de vista cambia en la medida en que el protagonismo se traslada de un sujeto a otro. Incluso hay un desdoblamiento hacia un segundo narrador una jovencita que (¡aparentemente!) convalece en la misma sala de hospital, que Nelsito.

En un gesto de replanteada modernidad, Fernando Pérez deja al descubierto sunautoconciencia lingüística y proclama la pérdida de confianza en el referente, en el suceso objetivo, en la llamada “verdad”. Impone el rechazo a la estructura lógica del discurso, mientras lo psicológico adquiere preeminencia al dejar en manos de un presunto autista el ordenamiento ilusorio de un espacio tiempo onírico y antinormativo, que se manifiesta en la hojaldrada solución del montaje.

Una de sus fuentes temáticas es la televisión de la que extrae el material genético para sus historias. Crea de forma virtual, relatos que vive como si fuera un demiurgo.

Mientras los demás, solo disponen de su limitada realidad cotidiana, Nelsito, vive todas las realidades que se le antojan. Gracias a su capacidad de empatía experimenta como propias las acciones, sensaciones, y emociones de quienes le rodean. Nelsito (José Raúl Castro) es un falso narrador omnisciente que, escudándose en una voice over, simula reinventarles la existencia a sus vecinos para su propio deleite, como si aquel onanismo mental, le diera refugio contra tanta miseria material y humana que vive Cuba ahora mismo. Nelsito se evade. Se va lejos para aproximarse a relatos tan imposibles como deliciosos. Se burla hasta de sí mismo a través de todos los que piensan que su mente es un pedazo de carne abstraída en el ser y la nada. Nelsito que ya una vez fue Bebé (La vida es silbar) y Luis (La pared de las palabras) ahora no viene a derramar lamentos ni quejosas supercherías. Nelsito viene en estilo mutis a poner en pantalla algunas de sus perversas especulaciones, sus sombras y monstruos privados.